在刚完结的香港苏富比2014秋拍电影“现当代亚洲艺术晚间拍卖会”上，尤伦斯夫妇再度出售一批中国当代艺术作品，多幅方力钧、张晓刚、曾梵志等艺术家的早期代表作品为首次现身拍场，总估价1亿多港元，其中方力钧的《系列二(之四)》以5200万港元落槌，将大众的关注度又纳返回对中国当代艺术的辩论上。中国当代艺术大约自上世纪80年代产生起，发展目前为止不过30余年，近十年来，当代艺术大大建构出有中国艺术品拍卖会市场的“神话”。

艺术数据分析机构Artprice近日发布其近期一期年度报告的涉及数据所表明，中国当代艺术占有了全球当代艺术市场份额的40%，而美国当代艺术的份额却只有38%。就快速增长趋势而言，中国当代艺术已如一颗冉冉升起的新星在全球当代艺术中迸射光芒。

如何看来中国当代艺术的发展？如今又面对哪些问题？近日，业界涉及专家、学者和艺术家拒绝接受了本报记者采访，谈及对中国当代艺术的仔细观察与看法。“市场化”是必定经历上世纪80年代的西化热潮，费伊了当代中国艺术。今日美术馆馆长高鹏讲解，在80年代初期，很多艺术家当时能看一张十分小的毕加索印刷品都早已十分绝佳，认识到其他国际艺术资讯的机会就较少。

“可是到了90年代，我们可以寻找一本印刷十分精美的画册。再行到2000年以后，艺术资讯可以说道经常出现了一个井喷现象，尤其是随着互联网的更进一步普及，信息的大大对外开放，大家的眼界大自然不一样了，对于当代艺术亦是如此。”高鹏回应，上世纪80年代很多艺术家在资讯受限的条件下，创作出有具备先锋精神的作品，沦为中国最先一批具备代表性的当代艺术家。

“当代艺术发展到今天，全球艺术信息全面研发，新一代艺术家的视野也早已几乎不一样了。时代的变革，艺术资讯的公开化，艺术家的视角更为广阔，这就是差异。”他告诉他记者，当代艺术的历史并不宽，很多专家普遍认为的一个时间点是1985年。

“在这期间，当代艺术显然经历了‘市场化’等必定经历，但就是因为当代艺术的发展历史太短，所以我们还是必须正处于一种仔细观察状态。”在策展人、艺术批评家朱朱显然，上世纪80年代更好地表明出有现代主义的影响，甚至还包括前现代主义的各种影响痕迹，当门缝关上之后，西方各个时期的艺术潮流纷至沓来，共存于那一段中国人的拒绝接受史里。“90年代是一个渐渐当代简化的过程，无论从创作实践与视野方面，还是从参与国际性展出、与西方人直接对话方面，都开始具备了某种同步性。

当然，身份和传统的符号化用于，导致它的面向在我们的记忆中被窄化了，那时候只不过不存在着非常丰富的实践中，并包括了极大的可能性。”此外，不可否认，正是由于如今当代艺术与市场、商业挂勾过分频密，故也沦为社会诟病的最重要根源。朱朱指出，当代艺术总归不会跑到市场化这一步。

但是，面临市场的极为欲望，艺术家很难维持自律，这就是弊病。“当创作不是遵循内心而是无休止的自我复制时，艺术也就病死了，而且，病死之后很难死而复生。一些存在逃过一劫之心的艺术家现在在自尝苦果。

”注目的从不是艺术本身2004年苏富比在香港开办“亚洲当代艺术”专场，牵涉到中国当代艺术的拍卖会仍然居住于市场前沿，整个当代艺术板块不时创下高价，近年来更加经常出现亿元天价拍卖会作品，倍受社会极大争议。对于当代艺术在中国艺术品拍卖会市场上这种“热”和“火”的现象，高鹏指出，纵观当代艺术的发展，还包括美国、欧洲的一些国家在内，当代艺术作品拍电影出有天价，不仅是中国，全世界都有这样的问题。“关于当代艺术经常出现泡沫，必须更长的时间让大家来辩论。就像刚才所说的，这个历史太短了，我们没办法在这么较短的时间内做到辨别。

”高鹏说道：“据我所知，当年达明赫斯特的作品《为了上帝的爱》拍得了1亿美元的天价，刷新了当时在世艺术家作品售价最低纪录。这究竟是当代艺术的商业泡沫，是抹黑，还是现实的价值呈现出？几年前全世界都在辩论。

如今中国艺术品拍得了天价，但是价钱应当还没多达那件《为了上帝的爱》。对这个问题，很难得出预测。”在朱朱显然，西方资本的插手显然是当时引起中国当代艺术市场派对的最重要元素。他说道：“他们投入资本，最后往往要从中国人自己身上成千上万倍地重复使用。

这个事实更加确切。从另一个角度来说，大众因为拍卖会的高价而开始注目到当代艺术，觉得是一件真是的事情。我们缺乏广泛的艺术启蒙运动，所以注目的从不是艺术本身。

”深圳艺术家滕斐告诉他记者，在艺术领域获得成绩是不更容易的，而且也会是无意间。他以去年秋拍电影上凭借作品《最后的晚餐》拍出1.8亿港元的曾梵志为事例，指出总有一天都会经常出现天价作品。

“曾梵志显然很杰出，在艺术圈里面，现在大家都要说曾梵志，但只不过他能创作多少画作呢？而且他的代表作不多，代表作若杰出的话，价格大自然低。当然这也跟谁在背后引曾梵志有关。可是这么多年来，世界各地很多藏家都珍藏了他的作品，有所不同的画廊也代理过他的画作，所以，在这条艺术路上他也获得了不少接纳。”滕斐特别强调，“中国有句俗语，‘烂泥是扶不上墙的’，曾梵志还有很多作品，但唯独这幅《最后的晚餐》拍卖会得如此喜，其他的也不是说道就很低廉，有可能就没有这么喜。

因此，‘天价’作品拍卖会是艺术领域里的长时间现象，它一直还是有一个合理性和可行性。”无法只讲艺术品的价位就这些年来中国当代艺术的发展而言，一方面在中国艺术品市场屡次拍电影出有高价，另一方面也不时暴露出各种问题，怪象丛生。回应，高鹏回应，中国当代艺术显然不存在很多的问题，但有一个最该认清的问题是：当代艺术对公众有一个误导，还包括对一些藏家，即是把所有的当代艺术品当作非常简单的和全然的投资商品来展开纸盒和宣传。

“大家不过于注目艺术本身，而是全然注目艺术的潮流，以及所能造就的投资热潮，我实在这个一定会瓦解了艺术的本质，经常出现很多问题。”高鹏指出，对艺术品的评价是有多个层面的，可以从学术，也可以从价钱，即使本身谈论艺术品的价钱和投资也是可以的，并不是说道几乎无法讲，但是舆论的声音无法只是在谈价位。“我们应当从多重角度来讲艺术品的价值，我实在这个是很关键的。

”值得一提的是，去年底朱朱刚出版发行了一本取名为《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》的新著，指出新世纪以来的中国当代艺术，步入了一场资本与形式的派对，却或许也变黑不去精神贫血的灰色底调，该书环绕着这一外在环境与内在传达之间的双重乐章，系统辨别了这十年的艺术创作和事件，讲解了参予其中的完全所有最重要艺术家，建构了一幅全面、了解的现世艺术景象。朱朱告诉他记者，自己着力于双重性，既有抨击也有认同，期望做在一种复杂性与相对性之中进行辨析。“至于艺术本身，我坚信它从来不变革，而只是在变化，在每个有所不同的年代，在有所不同的语境、命题、媒介方式之中变化。”在朱朱显然，意识形态抨击可谓的二元矛盾思维方式依然在囚禁和束缚我们的创作。

“年轻人更容易受到西方当代哲学和艺术阐述系统的影响。市场化之后画廊代理制的奠定掌控了艺术家的个性和生产速度。官方的文化政策被趋利的投资商利用，却又不抱着确实的文化理想，这些都包含怪相。当然，体制早已是被一说道再说的老问题了。

”意味著没“倾巢而出”谈到中国当代艺术市场的未来南北，滕斐回应，美术史是随着经济和社会平稳而带给发展的，艺术是随着经济在跑完。“如果世界沦为经济活跃和社会平稳的综合体的话，那么未来也不会迸发出艺术上的传奇和光芒。

所以，现在中国是被欧美各地的国家所注目和讨厌的国家，因为自改革开放以来，经济大大发展，对艺术的需求量也更加多。很多温饱问题早已解决问题，因此艺术市场空间展现出得十分大，而且才刚刚开始。”他指出，如果社会平稳，经济长时间，那么当代艺术就不会“热”下去，并还不会超过另一个天价。

“但我更加关心的是中国当代艺术如何在现在的语境中继续走下去。”高鹏指出，未来的中国当代艺术市场不会更为多元文化和更为多元化。

“几十年前社会环境比较堵塞，但是随着现在开放政策的严格，可以辩论更加多涉及的人和社会本身的问题，所以更为多元文化。再加以前我们理解的艺术类型是受限的，而如今对艺术类型的创意，对艺术的解读和眼界则是相当大程度被关上了。”“此外，还有公众的解读渐渐提升了，出生于改革开放后的年长一辈，经历的时代又不过于一样了，对很多有所不同类型的艺术作品，多元文化度不会更高，只不过这也孕育出了很好的土壤，能让艺术家更加权利地创作，这都是多元文化。概言之，我对中国当代艺术所持较为悲观的观点，当代艺术要随着时代大大地走，并且不会有更加多艺术家经常出现。

”高鹏说道。中国嘉德国际拍卖会有限公司当代艺术部总经理李艳锋指出，目前市场对于当代艺术的观点仍有期望。

只是对于“杨家一批”的当代艺术家们，买家、藏家们都能更加耐心对待，仍然盲目欢迎。而更加多的是考虑到作品的创作时期、代表性，有差异地自由选择作品。“从数量上来看，无论是北京还是香港，市场上经常出现或将经常出现的当代艺术作品数量在中国油画这个板块里比重并不大。

以10月初的香港嘉德秋拍为事例，油画拍品的重点是20世纪的油画，比如林风眠的体系，赵无极、朱德群等的作品，展现出中西融合的脉络。而北京的油画专场还是以传统的现实主义体系油画居多，如靳尚谊、杨飞云、艾轩等。

还有一些出生于上世纪七八十年代的观念、个性较为强劲的年轻人作品，当代意味著没‘倾巢而出’一说道。我们在市场上看见几个当代艺术的最重要藏家在销售，但他们并非市场的全部，只是‘台面上’被注目的那一小部分，引发了过多的注目，所以‘被代表’了。”秋拍电影将至，在李艳锋显然，今年秋拍电影油画板块总体不会比较稳定，未来将会略好于春拍电影。

“对于经过了起起伏伏的中国艺术品市场来说，平稳就是好事。

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